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g-module will present the first solo exhibition in Europe of American photographer Lisa Roy, with a recent series of photographs taken during several self-imposed missions aboard American ocean cruise liners.

Lisa Roy's photographs of cruise ship interiors, shot between 2000-2002, are a symbolic microcosm of the architecture and design found in urban and suburban America: shopping malls, fast food restaurants, hotel lobbies and movie theatres. This "model" of design and architecture, for Roy, was an attempted antidote to post-modernist architecture and design. Yet, from Roy's perspective, it failed to "ameliorate [post-modernism's] desolation, impersonality, and ugliness".

Through the obsessive amassing of marble floors, quasi-doric columns, vinyl arm chairs, veneer tables, imitation metals, shiny mirrors, luminous portals and kitschy textile design, each and all reflecting the excessive "ambient" lighting, the sensation of that failure is apparent. However, the resulting photographs, to the contrary of the actual settings themselves, are images of enchantment and otherworldliness. Thanks to an effective reconstruction of the interiors, the settings are beautiful to the viewer who sees them from a remote place instead of in situ. These works are contemplative portals into a retrospective, futuristic utopia, inviting to one's imagination; whereupon the actual reality may seem on the verge of insanity or a faltering decadence.

Born in Massachussets, Lisa Roy has exhibited in galleries and non-profit spaces throughout the United States and at g-module, Paris last Spring during the well noted exhibition, Days of War, Nights of Love. She holds an MFA in Photography from Yale University and a BFA in Photography from University of Hartford. She lives and works in Washington, DC.


____français____

g-module va présenter la première exposition individuelle en Europe de la photographe américaine Lisa Roy, composée d'une série de photographies prises lors de plusieurs missions auto-assignées à bord de paquebots de croisière américains.

Les photographies d'intérieurs de paquebots de croisières de Lisa Roy, prises entre 2000 et 2002, sont comme une reproduction, un microcosme, de l'architecture et du design de l'Amérique urbaine et des banlieues : centre commerciaux, fast-foods, lobbys d'hôtels et cinémas. Le travail de Roy développe l'idée par laquelle ce modèle microcosmique, serait une tentative d'antidote à l'architecture et au design post-modernistes. Cependant, comme l'explique l'artiste ce microcosme ne parvient pas à atténuer la désolation, le caractère impersonnel et la laideur du post-modernisme.

Ce sentiment d'échec transpire à travers les décors chargés de sols en marbre, de colonnes quasi doriques, de fauteuils en vinyle, de tables en plaquage, d'imitations de métaux, de miroirs brillants, de portails lumineux et de motifs de textiles kitschs : tous ces éléments étant réflecteurs de l'excessif éclairage ambiant. Pourtant, contrairement aux lieux eux-mêmes, les photographies de Roy sont des images d'enchantement et de " otherworldliness ". Grâce à leur efficiente reconstruction par Roy, les intérieurs sont d'une grande beauté pour le spectateur, qui les voit " à distance " au lieu d'en faire l'expérience in situ. Ces œuvres sont des portiques contemplatifs qui nous emmènent dans une utopie à la fois futuriste et rétrospective en faisant appel à l'imagination de chacun. Dans cette utopie, la réalité semble tourner à l'insanité ou à une décadence hésitante.

Née dans le Massachussets, Lis Roy a exposé dans des galeries et des espaces à but non lucratif dans plusieurs villes des Etats-Unis et chez g-module, à Paris au printemps dernier lors de l'exposition Days of War Nights of Love. Elle détient un MFA en photographie de l'université de Yale et une maîtrise en photographie de l'université de Hartford. Elle vit et travaille à Washington, DC.